Podcast à deux ou trois personnes en vertical : les cadrages qui tiennent
Un podcast avec plusieurs personnes ne tient pas en entier dans un cadre 9:16, et l'erreur la plus courante est de vouloir tout y faire rentrer. Quatre cadrages fonctionnent, chacun pour un type d'extrait, et le choix entre eux pèse plus sur la rétention que les sous-titres ou l'accroche.
Podcast à deux ou trois personnes en vertical : les cadrages qui tiennent
Le fait : un podcast enregistré en 16:9 avec deux personnes côte à côte ne tient pas dans un cadre 9:16 sans en perdre une. Quatre cadrages règlent ce problème : plein écran sur celui qui parle, écran partagé, vidéo entière sur fond flouté et plan de réaction. Chacun sert un type d'extrait, et se tromper coûte plus de rétention que n'importe quels sous-titres mal faits.
L'erreur la plus courante n'est pas de choisir le mauvais cadrage. C'est d'en choisir un seul et de l'utiliser dans tout le clip.
Pourquoi le podcast est le format le plus difficile à passer en vertical
Le gameplay a sa webcam et son écran de jeu, et la solution est devenue un standard. Le vlog est déjà filmé avec une personne au centre. Le podcast est le pire cas : deux ou trois personnes étalées à l'horizontale, chacune avec un micro devant la bouche, et le contenu se trouve justement dans l'échange entre elles.
Quand vous recadrez en 9:16 une vidéo 16:9 à la même hauteur, il reste environ un tiers de la largeur d'origine (608 pixels sur 1920, pour une vidéo en 1080p). Cadrer les deux visages en même temps, sans partager l'écran, donne presque toujours des visages minuscules. Un petit visage dans un flux vertical est le signal le plus rapide du « ça ne vaut pas la peine de s'arrêter », le problème que nous traitons dans le taux de skip.
La bonne question n'est donc pas « comment faire tenir tout le monde », mais « qui doit être à l'écran à cette seconde ».
Les quatre cadrages et quand utiliser chacun
1. Plein écran sur celui qui parle
Le recadrage se resserre sur le visage de la personne qui parle et change quand la parole change de main.
À utiliser quand : une personne raconte une histoire, explique une idée ou donne un long avis. C'est le cadrage par défaut de la plupart des clips de podcast, car la majorité des bons passages ont un protagoniste.
Attention à : ne pas changer à chaque « ouais », « oui », « waouh ». L'interjection de celui qui écoute n'est pas un changement de parole.
2. Écran partagé
Un visage dans chaque moitié, empilés : un en haut, un en bas.
À utiliser quand : les deux personnes participent au moment en même temps. Une discussion avec réponses rapides, une blague avec réplique, une interview où la question compte autant que la réponse.
Attention à : un long passage d'une seule personne. La moitié de celui qui se tait devient de l'espace mort, et le visage de celui qui parle a la moitié de la taille qu'il pourrait avoir.
3. Vidéo entière sur fond flouté
Le cadre d'origine entier dans une bande horizontale au milieu, avec une version agrandie et floutée qui remplit le reste.
À utiliser quand : le moment dépend du décor ou de trois personnes qui réagissent ensemble. Le fou rire collectif, quelqu'un qui entre dans le studio, un objet que l'on montre.
Attention à : en faire le cadrage par défaut. Les visages sont petits et la vidéo a l'air d'un format horizontal recyclé, ce qu'elle est exactement. Cela sert pour deux ou trois secondes, pas pour une minute.
4. Plan de réaction
Une ou deux secondes sur le visage de celui qui écoute, au milieu de la parole de celui qui raconte.
À utiliser quand : la réaction est le point du clip. La tête de l'invité quand il entend la question indiscrète. L'animateur qui retient son rire.
Attention à : la réaction sans raison. Si rien ne s'est passé sur le visage de celui qui écoute, y revenir ne fait que casser le rythme.
À trois personnes : la règle change
Avec trois personnes, l'écran partagé en trois bandes ne fonctionne presque jamais sur un téléphone. Chaque visage est trop petit et l'œil ne sait pas où aller.
Ce qui marche le mieux :
- Plein écran sur celui qui parle comme base.
- Écran partagé en deux quand deux des trois sont dans l'affrontement et que la troisième ne fait qu'écouter.
- Vidéo entière uniquement pour le moment collectif, et pendant quelques secondes.
Concrètement, un clip de table à trois personnes est un clip à deux personnes avec une troisième qui apparaît quand elle a quelque chose à dire.
Où placer visage et sous-titres
Le vertical a des zones que l'interface recouvre. Meta recommande, pour les Reels, de laisser 14 % du haut, 35 % du bas et 6 % de chaque côté sans texte, logo ni élément important. Le bas est la pire zone : c'est là que se trouvent le nom du compte, la description et les boutons.
Appliqué au podcast :
En plein écran : les yeux de celui qui parle dans le tiers supérieur, et le sous-titre juste sous le menton, toujours au-dessus de la bande des 35 % du bas.
En écran partagé : le sous-titre va à la jonction entre les deux visages, près du centre de l'écran. C'est le seul endroit qui ne couvre personne et reste hors de l'interface. Un sous-titre sous le visage du bas tombe sur le nom du compte et la description.
En vidéo entière : la bande avec le cadre d'origine reste au milieu, et le sous-titre peut se placer juste en dessous.
Une astuce qui règle beaucoup de choses : une couleur de sous-titre différente pour chaque personne. En écran partagé, le spectateur repère qui parle sans avoir à chercher la bouche qui bouge. L'impact du style des sous-titres sur la rétention est détaillé dans les sous-titres ne sont pas de la décoration.
Les erreurs de changement qui fatiguent
Le changement de caméra est ce qui distingue le plus un clip de podcast amateur d'un clip professionnel. Quatre erreurs courantes :
Changer au milieu du mot. Le changement doit tomber au début de la phrase de celui qui prend la parole, pas une demi-seconde avant ni au milieu.
Changer au son, pas à la parole. Un rire, un « mhm » et une toux ne sont pas des changements de parole.
Changer trop vite. Deux changements en moins d'une seconde ressemblent à une erreur de montage, même quand la conversation était rapide. Si la conversation va aussi vite, c'est un cas d'écran partagé.
Ne jamais changer. L'inverse fatigue aussi : une minute entière sur une seule personne, avec l'autre qui pose des questions hors champ, prive le spectateur du visage de la moitié de la conversation.
Le rythme de montage en général est traité dans coupes franches et rythme, et il compte double ici.
Une grille de décision pour chaque clip
Avant de cadrer, répondez à trois questions :
- Combien de personnes faut-il pour comprendre l'extrait ? Une : plein écran. Deux en même temps : écran partagé. Le groupe : vidéo entière, brièvement.
- Y a-t-il une réaction qui raconte l'histoire ? Si oui, repérez la seconde exacte et insérez le plan de réaction.
- La première image montre-t-elle un grand visage ? Si le clip s'ouvre en écran partagé avec de petits visages, envisagez d'ouvrir en plein écran et de partager ensuite.
Un bon clip de podcast utilise presque toujours deux ou trois cadrages à la suite, pas un seul.
Là où l'outil fait le travail fastidieux
Le faire à la main signifie poser un keyframe chaque fois que la parole change de main. Sur un épisode de deux heures avec vingt clips, cela fait des centaines de keyframes.
Dans Cut.Pro, le recadrage vertical suit le visage et la transcription identifie qui parle, donc le changement de caméra accompagne le changement de parole sans que vous marquiez quoi que ce soit. Dans les modèles de l'éditeur, vous pouvez choisir quels cadrages l'IA a le droit d'utiliser (plein écran sur celui qui parle, écran partagé à deux personnes, vidéo entière sur fond flouté, entre autres) et elle choisit parmi ceux que vous avez cochés selon la scène de chaque passage. Vous relisez et corrigez le changement qui est tombé au mauvais endroit, ce qui est bien plus rapide que de tout faire de zéro.
Si vous choisissez un outil pour le podcast, le comparatif se trouve dans la meilleure IA pour les clips de podcast. Et pour la routine de volume, comment transformer un podcast en 20 clips par semaine.
En résumé
- Un podcast à plusieurs personnes ne tient pas en entier dans le 9:16. La question est de savoir qui doit être à l'écran maintenant.
- Plein écran sur celui qui parle est le cadrage par défaut ; écran partagé pour l'affrontement ; vidéo entière pour le moment collectif ; plan de réaction quand le visage raconte l'histoire.
- À trois personnes, traitez le clip comme deux personnes plus une qui entre quand elle parle.
- En écran partagé, le sous-titre va à la jonction entre les visages. Meta demande de laisser 14 % du haut, 35 % du bas et 6 % des côtés sans texte dans les Reels.
- Changez de caméra au début de la phrase de celui qui prend la parole, jamais pour une interjection.
Le spectateur ne remarque pas un bon cadrage. Il remarque le mauvais, et il part avant de savoir pourquoi.
Sources : Meta, spécifications des publicités Reels sur Instagram (zone de sécurité)
